Universidad de Huelva

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    Poesía cada día: De Juan Ramón Jiménez y la tradición del diario poético
    Navarro Domínguez, Eloy; Rábade Villar, María do Cebreiro; Salazar Anglada, Aníbal; GONZÁLEZ RÓDENAS, SOLEDAD; García Candeira, Margarita
    El volumen recoge una serie de textos que reflexionan, desde diversos prismas, sobre la naturaleza, origen y desarrollo del género del diario poético, que, inaugurado en la tradición hispánica por el Diario de un poeta reciéncasado (1917) de Juan Ramón Jiménez, no ha sido objeto de un tratamiento teórico sistemático hasta la fecha. Mientras la introducción repasa algunas prácticas escriturales que podrían enmarcar el surgimiento de la escritura de diarios en general, el capítulo de Eloy Navarro Domínguez es un exhaustivo y documentadísimo estudio de todos los géneros y escritos que, entre finales del XIX y principios del XX, posibilitaron la emergencia del diario propiamente poético, tal y como lo cultiva Juan Ramón. Sobre este volumen versan las aportaciones de Soledad González Ródenas y de María do Cebreiro Rábade Villar: la primera lo enmarca en el conjunto amplios de diarios del poeta moguereño, con el fin de establecer criterios que iluminen la ordenación de su vastísima y compleja obra, mientras que la segunda se aproxima a la peculiar imbricación entre lo íntimo y lo público que el Diario muestra desde las herramientas que la reciente sociología literaria francesa, heredera de Bourdieu y Foucault, ha desarrollado alrededor de las nociones de ethos, postura e imagen de autor. Los dos últimos capítulos abordan dos ejemplos de la fortuna ulterior del molde ensayado por Jiménez: mientras Margarita García Candeira examina la huella del molde diarístico en la obra poética de Luis García Montero, con especial énfasis en los vínculos entre este y la verbalización de la experiencia, Aníbal Salazar Anglada recorre los distintos tipos de diarios y autorretratos que jalonan la trayectoria, siempre en marchay en continua reformulación, de Homero Aridjis.
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    Californiada: Épica Sagrada y Propaganda Jesuítica en Nueva España (1740)
    Navarro Antolín, Fernando; de Iturriaga S.J., Jose Mariano
    El 27 de septiembre de 1740 la Compañía de Jesús celebró el Segundo Centenario de su constitución. Para la ocasión, los superiores del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo de la Ciudad de México encargaron a un joven maestro de Gramática con amplio dominio de la lengua latina, el P. José Mariano de Iturriaga, componer un poema latino que se representaría en los patios del Colegio. Fiel a la política de propaganda de la Compañía, y aunque su obra no estuviera destinada a la publicación, para celebrar el Segundo Centenario del Instituto Ignaciano el P. Iturriaga escoge, como tema central de su poema, una de las grandes empresas llevadas a cabo por los ignacianos de la Provincia de México durante el Segundo Siglo, a saber, la evangelización de la Baja California por un gran misionero novohispano, el P. Juan María de Salvatierra (narración externa); pero dentro de ese armazón literario va a incorporar, por diversos recursos retóricos, el encomio de otros muchos ilustres jesuitas de ese Segundo Siglo. El resultado es un elogio y apología del Instituto Ignaciano que busca contrarrestar el enrarecido ambiente antijesuítico del momento (narración interna). Se ofrece, por primera vez, una edición crítica del único manuscrito del poema que se custodia en la Sección de Manuscritos de la Biblioteca Nacional de México (nº 1600); se acompaña de una traducción filológica al castellano con las pertinentes notas aclaratorias, así como de un exhaustivo estudio preliminar que ahonda en los recursos retóricos y en las fuentes literarias e históricas.
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    L« ne et la plume: Une lecture de Platero y Yo (1907-1916) de Juan Ramón Jiménez
    Daniel, Lecrer
    Ce livre est consacré à l’une des œuvres majeures de Juan Ramón Jiménez, Platero y yo, qui, de façon surprenante, n’avait jamais fait l’objet d’une monographie. Dans ce volume est abordée la question de la réinvention des genres dans le cadre de la création poétique. Le poème en prose y est questionné et la définition proposée met en évidence un besoin de liberté qui le configure. Voilà pourquoi, selon l’auteur, il circule de façon fructueuse en même temps dans les eaux des trois genres. Cinq chapitres structurent le livre : I « Homme, animal et stratégies d’écriture », II « Espace et temps : chemin et voyage », III « Poétique de la couleur et de la lumière », IV « Les procédés créatifs de la théâtralité poétique », V « Platero y yo : des horizons herméneutiques ». Cet ouvrage met en évidence, tout en le reliant au cheminement, un bucolisme moderne dont l’auteur établit succinctement la carte. Cette question ouvre des perspectives critiques intéressantes telles que l’assimilation des classiques par les modernes et leur évolution postérieure. Par l’étude du jeu entre les espaces intérieurs, extérieurs et intermédiaires, sont étudiés les mécanismes de l’introspection. Le rapport entre l’homme et l’animal, les thèmes de l’harmonie, de la conscience et du divin constituent quelques-uns des piliers de la réflexion. L’étude de l’espace conduit aussi l’auteur à évoquer la perception du temps dans l’œuvre et à montrer que la durée se rapproche d’une permanence ontologique instantanée. Enfin, l’auteur aborde les procédés créatifs de la théâtralité poétique en prenant soin de rappeler que Platero y yo n’est pas une œuvre théâtrale. Un syncrétisme générique neuf permet d’explorer, voire d’effacer, certaines frontières, faisant de la théâtralité une clé interprétative constamment connectée aux chemins du narratif et à ceux du lyrisme poétique. La nature, le silence et la solitude dans l’œuvre donnent à voir cette réalité invisible dont parle le poète et qui échappe à l’intellection et au rationnel.
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    Sífilis
    Fracastoro, Girolamo; Navarro Antolín, Fernando
    A caballo entre el Cuatrocento y el Cinquecento una insólita y mortífera enfermedad se propagó veloz por toda Europa, y una repentina sensación de angustia y desconcierto, una ola de impotencia y desesperación invadió el Viejo Continente. En el norte de Italia un médico veronés, Girolamo Fracastoro, devastado por las prematuras muertes de tantos familiares y amigos cercanos, encontró refugio en el campo y consuelo en los versos componiendo un hermoso poema, al que tituló Sífilis, que, a su vez, dio nombre a la cruel enfermedad, y divulgó la buena nueva del remedio del guayaco o palo santo para alivio y esperanza de los afligidos mortales. Por su doctrina del contagio Fracastoro dejó impresa una huella indeleble en la Historia de la Medicina, donde está considerado el padre de la epidemiología moderna y científica. Por su poema Sífilis el galeno veronés ocupa un lugar preeminente en la Historia de la Literatura como el gran revitalizador de la alicaída poesía didáctica. Y aún cabe otro timbre de gloria: la Columbeida del libro III de la Sífilis puede considerarse con razón la piedra fundacional de la épica neolatina americanista, y poetas posteriores la tomaron por modelo de sus epopeyas colombinas. Se ofrece una edición crítica del poema neolatino; se acompaña, por primera vez, de una traducción filológica al castellano con las pertinentes notas aclaratorias a pié de página y un comentario final exhaustivo, así como de un estudio preliminar que ahonda en los recursos retóricos y estilísticos, y en las fuentes literarias e históricas.
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