Lepra y autofagia. La casa es negra (Khaneh siah ast, 1962) de Forugh Farrokhzad

Abstract

La casa es negra (Khaneh siah ast, 1962), única película de la poeta iraní Forugh Farrokhzad, se filmó en un leprosario cercano a Tabriz. Desde su mirada poética y comprometida, Farrokhzad transforma el dolor y la enfermedad en una experiencia estética y espiritual. La cineasta convive con los leprosos para mostrar sus vidas con respeto y humanidad, revelando gestos cotidianos —bodas, juegos, clases— que contraponen la belleza a la desolación. En su voz y sus versos, la oscuridad se convierte en metáfora del cuerpo enfermo y de la exclusión. La lepra, como símbolo, refleja un cuerpo que se descompone y a la vez se sacraliza, siguiendo las ideas de Michel Foucault sobre la separación y el aislamiento social. El film, considerado una fusión única de poesía literaria y cinematográfica, propone mirar lo que suele ocultarse y convertirlo en belleza. Su final —los leprosos caminando hacia la cámara mientras las puertas se cierran— resume esa distancia entre vida y exclusión. La casa es negra anticipa obras posteriores, como El orden (L’ordre, 1963), de Pollet o El viento nos llevará (Bâd mâ râ jâhad bord, 1999) de Kiarostami. Farrokhzad convierte el dolor en empatía y en revelación: un testimonio de amor, arte y humanidad ante la enfermedad y la muerte.