González-Rivas Fernández, Ana2025-12-182022-10-152022-11-162022-10-15978841311645710.14201/0aq03224963https://une-dspace.glaux.es/handle/123456789/53682Doscientos años después de que Mary Shelley publicara por primera vez su novela Frankenstein, o El moderno Prometeo, la historia del doctor Víctor Frankenstein y su aterradora criatura sigue hoy más viva que nunca. Configurado ya como mito moderno, el monstruo de Frankenstein se ha convertido en símbolo de desafiante rebeldía y en reflejo directo de la transgresión de la que es fruto. En este estudio se analizará con más detalle la recepción del mito de Frankenstein en una selección de series de televisión contemporáneas, donde siguen presentes muchos de los conflictos desarrollados por Shelley en su obra. Se observará, así, como este texto gótico se emplea como uno de los principales recursos narrativos para explorar temas como la fragmentación de la identidad, la infertilidad, el fracaso de la paternidad, el mito del artista-creador y el peligro de una inteligencia artificial que amenaza con rebelarse contra los seres humanos que la crearon. Se analizarán para ello ejemplos de series como Black Mirror (2011), American Horror Story (2011), Humans (2015) o Westworld (2016), narraciones todas ellas inspiradas, de diferentes maneras, en la tragedia del doctor Frankenstein.Libro digitalpp. 49-63Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ARTE Y HUMANIDADES::HISTORIA, FILOSOFÍA Y ARTE::Estética y Teoría de las ArtesEl mito de Frankenstein en series de televisión contemporáneas: monstruosidad, rebelión y maternidad en la construcción de la identidad del siglo XXopenAccess