Libros Universidad de Málaga
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No he visto lo que no he dibujado: Málaga a ojos de un 'urban sketcher'Ruiz Padrón, LuisEste catálogo muestra una selección de los dibujos realizados por su autor en sucesivas derivas por Málaga. Terminados siempre in situ, la recopilación de fragmentos urbanos resultante es el producto de su deambular anónimo y pausado por la ciudad, desafían el tiempo, poseen esa cualidad indescifrable de captar lo efímero en diálogo con lo permanente. Al contemplarlos, reconocemos ambientes o entornos familiares, nos hacemos cómplices, a la postre, de la experiencia de un flâneur. Una experiencia que otorga sentido pleno al título de la exposición, que alude a una cita de J. W. von Goethe: «no he visto lo que no he dibujado»; en ella, el literato alemán ―quien siempre llevaba consigo un cuaderno de dibujo para captar las impresiones del viaje― resaltaba el valor del dibujo como forma de conocimiento, gracias a la fascinante conexión que existe entre la mirada y la mano. En un campo tan afín al medio gráfico como el de la arquitectura y los estudios urbanos, esta circunstancia no podía pasarse por alto: para los arquitectos, el ejercicio del dibujo como forma de pensamiento siempre estuvo muy presente como parte central de su formación. Así, es recurrente el uso del dibujo del natural para el análisis de los lugares. Urbanistas como Gordon Cullen incidieron ya hace décadas en su papel esencial para captar no solamente su geometría y configuración espacial, sino también otras variables menos cuantificables en los que residiría su esencia: luces y sombras, olores, sonidos, que quedan impregnados en la superficie del papel. El principal inconveniente del dibujo ―el tiempo de elaboración― se convierte en virtud esencial, propiciando que el genio de cada lugar se manifieste a medida que las líneas se vayan trazando y la memoria táctil permita la asimilación de los secretos desvelados. Por ello, a pesar del carácter fragmentario y disperso inherente a su propia naturaleza ―o precisamente por esa razón―, la colección de obras así reunidas para esta exposición acaba por convertirse en una expresión genuina del genius loci de la ciudad de Málaga.- De los Centros de Cálculo a la cognición aumentadaTriguero Ruiz, Francisco AndrésLección inaugural impartida por el profesor D. Francisco Triguero Ruiz, con motivo de la apertura del Curso Académico 2026-2027 en la Universidad de Málaga. La Universidad es una de las instituciones más duraderas que existen. Ha sobrevivido a guerras, revoluciones, cambios de régimen y hundimientos económicos manteniendo intacta una misión: producir, guardar, transmitir y transferir conocimiento. Pero en cada época decide cómo cumplir esa misión. Y pocos factores han pesado tanto en esa decisión como la técnica. La historia reciente de la Universidad puede leerse como una serie de cambios técnicos que han modificado qué entendemos por conocimiento cómo lo producimos, cómo lo enseñamos y cómo lo transferimos.
- El juego del tercer ricinoMorales Ruiz, Ana; Pérez García, Juan Carlos; Perujo Perez, Ana Isabel; Gutiérrez Pérez, María Rosario; García Góngora, María'El juego del Tercer Ricino' es una exposición interdisciplinar que despliega un espacio híbrido situado entre lo doméstico y lo ritual. A través de la cerámica, el tejido, el vídeo, el videojuego y los objetos encontrados, Ana Morales (alias Kuriblu) da vida a una suerte de “casita del árbol” a modo de laboratorio personal; un hábitat fabricado de manera “salvaje” donde el concepto de hogar se explora como lugar inestable. Una cápsula donde se confunden líneas temporales divergentes: la infancia y la edad adulta, la memoria y la ficción, lo transpersonal y lo cotidiano.
- Cartografía de competencias emprendedoras: Autopercepción de estudiantes de periodismo y comunicación de España y LatinoaméricaSánchez González, María; González Calatayud, Victor; Prendes Espinosa, María Paz; Gutiérrez-Porlán, IsabelEste informe recoge los resultados de un estudio realizado a finales de 2025 en el marco de un convenio de colaboración, ideado y liderado desde la Universidad de Málaga, España por la profesora María Sánchez González (OTRI UMA-Sembramedia, ref. 8.07/5.76.7327). En este convenio participan por un lado el proyecto de I+D+i MAEDU, dedicado a investigar el emprendimiento digital, del que es investigadora dicha profesora y que coordinan desde la Universidad de Murcia, España, las profesoras María Paz Prendes Espinosa e Isabel Gutiérrez-Porlán; y por otro la organización SembraMedia, dedicada desde su surgimiento en 2015 entre otras cuestiones a impulsar la capacitación sobre emprendimiento en este sector. Sobre una muestra internacional, compuesta por más de un millar de estudiantes de periodismo y similares de universidades de España y una docena de países Latinoamericanos, y empleando el modelo de cuestionario EmDigital (desarrollado por el equipo de MAEDU en un proyecto anterior), se indaga en la autopercepción que estos estudiantes tienen de sí mismos en relación a competencias vinculadas a emprendimiento digital. Se pone el foco en 4 dimensiones distintas de competencias (identificación de oportunidades; planificación de la acción; implementación y colaboración; y gestión y seguridad), compuestas a su vez por varias subcompetencias e indicadores. Los resultados se analizan atendiendo a posibles diferencias según estas dimensiones; pero también por género y por territorio, siendo esta última variable la que muestra divergencias más significativas a nivel de autopercepción competencial. Se concluye con determinados hallazgos, fruto de cruzar los resultados del presente informe con los de Punto de Partida de SembraMedia, con objeto de comprender cómo los contenidos enseñados podrían vincularse con las habilidades, percepciones y expectativas reales de alumnado de comunicación y periodismo frente a escenarios de emprendimiento digital.
- Un gesto, un objeto, un hablaIranzo Navas, Marta; Palomino, Jesús; Montalbán Blanco, Jorge; Lavrador Jiménez, Eduardo JulioEn enero de 2025, la Sala de Exposiciones Chema Cobo de la Facultad de Bellas Artes de Málaga presentó Un gesto, un objeto, un habla, una exposición individual de Marta Iranzo comisariada por Jesús Palomino y Jorge Montalbán. La propuesta expositiva se articula a partir del imaginario colectivo que rodea la llamada «ola del melillero»: un fenómeno habitual para quienes frecuentan las playas de Málaga, pero cargado de una potencia simbólica que excede su dimensión literal. Cada vez que el barco procedente de Melilla se aproxima al puerto, provoca una ola que altera fugazmente la línea de la orilla. Este suceso cíclico encierra una poética de repetición, quiebre y transformación. Así, la ola se convierte en mito, en una suerte de «habla» en sentido barthesiano, capaz de transformar lo cotidiano en un entramado de significados. El melillero deja de ser únicamente un barco en tránsito para devenir un vehículo simbólico que sugiere la posibilidad de un tsunami capaz de desbordar los límites del paisaje. ¿Cómo habitar un paisaje completamente inundado, de formas blandas? A partir de este acontecimiento localizado como una fugaz inundación, la exposición despliega una narrativa que indaga en cómo determinados gestos adquieren resonancias míticas y abren nuevas formas de habitar el espacio. Aquí, el gesto aparece como una unidad mínima de acción capaz de activar relatos latentes en los objetos y en los materiales. La muestra reúne un conjunto de instalaciones y dispositivos que ponen en relación fragmentos, restos o estructuras aparentemente simples para producir lecturas abiertas sobre el territorio, el lenguaje y la memoria. Como fragmentos de un mapa simbólico siempre inacabado, se invita al espectador a transitar por un territorio incierto. De este modo, el recorrido expositivo se configura como una deriva entre signos, donde los objetos, las formas y las acciones se convierten en mediadores de un relato que permanece inundado.
- La vivienda de uso turístico: implicaciones sociales y jurídicas en el contexto de la crisis habitacionalMoreno Linde, ManuelEste trabajo colectivo pretende aportar alguna evidencia y ofrecer reflexiones diversas sobre las implicaciones que entraña el crecimiento de las viviendas de uso turístico. La obra se divide en dos partes. La primera de ellas comprende un informe elaborado por investigadores de la UMA que, empleando un enfoque cuantitativo basado en dos tipos de análisis, uno de regresión lineal y otro de correlación espacial, trata de explicar en qué medida la existencia y concentración de viviendas de uso turístico impacta en el crecimiento del precio de las viviendas en alquiler en la ciudad de Málaga. La segunda parte de la publicación incluye una serie de aportaciones sobre la vivienda turística que examinan el fenómeno desde diversas perspectivas. Así, se analizan los impactos de la turistificación sobre el ecosistema urbano y, en especial, sobre la población residente; y, en clave jurídica, se analiza la regulación de los deberes y responsabilidad de las plataformas digitales en el sector de la vivienda turística, la ordenación urbanística de esta modalidad alojativa y las posibilidades que ofrece el derecho tributario para gravar las estancias en estas viviendas.
- PENC MI (área pública): Subtítulo: Work in Progress: Escenarios para un ágora compartidaRobles Florido, Juan CarlosEn el marco del convenio interuniversitario entre la Universidad de Málaga y la Universidad Cheikh Anta Diop (UCAD) de Dakar, dirijo un programa pedagógico y expositivo que incluye la publicación de un catálogo digital de mi exposición individual titulada PENC MI (área pública) / trabajo en proceso: Escenarios para un ágora compartida que será presentada en el Instituto Cervantes de Dakar. El 9 de julio de 2026, el Instituto Cervantes de Dakar presentará PENC MI (Área pública) / Trabajo en proceso: Escenarios para un ágora compartida de quien os escribe, Juan Carlos Robles. El proyecto, un "work in progress" no extractivo, cuenta con la colaboración de creadores de la École Nationale des Arts (ENA) de Senegal. La exposición redefine los jardines y la sala de exposiciones del centro como una plaza pública para la deliberación comunitaria y el pensamiento crítico. El núcleo de la muestra es una videoinstalación en proceso, de unos 45 minutos de duración, y 7,5 metros de ancho de pantalla, registrada en el Gran Teatro Nacional Doudou Ndiaye Coumba Rose y en diversos puntos de la capital senegalesa. La pieza videoinstalativa recoge una asamblea performativa en la que creadores de la École Nationale des Arts (ENA), junto al decano Aboubekr Thiam, discuten la emancipación de las imágenes desde una perspectiva decolonial. El título del proyecto remite directamente al término wolof Penc Mi, que designa el espacio tradicional dedicado a la deliberación comunitaria y la resolución de conflictos. Concebido bajo una filosofía no extractiva y de retorno, el proyecto rompe los límites de la pantalla: tras la proyección, los visitantes y los protagonistas del vídeo continuarán la deliberación en tiempo real. Este proceso de escucha horizontal y validación colectiva en Senegal fundamenta la producción técnica y conceptual de la muestra. El catálogo contiene un texto del artista junto con imágenes de las obras: PEN MI (área pública) trabajo en proceso, Hablando al Mundo, Khone, Khone Danza, Pharmacie Ouakam e imágenes del proceso de creación. El catálogo es bilingúe: español, francés
- Acelerada Quietud: Work in Progress: Laboratorio decolonial de la circulaciónRobles Florido, Juan CarlosEn el marco del convenio interuniversitario entre la Universidad de Málaga y la Universidad Cheikh Anta Diop (UCAD) de Dakar, dirijo un programa pedagógico y expositivo que incluye la publicación de un catálogo digital de mi exposición individual titulada Acelerada Quietud > Work in Progress: Laboratorio decolonial de la circulación que será presentada en Centro Cultural Blaise Senghor de Dakar, Senegal. La exposición Acelerada quietud revela la investigación fotográfica, audiovisual y objetual que el artista Juan Carlos Robles viene desarrollando en Dakar, Senegal. Se trata de un proceso de validación dialógica colectiva donde el entorno local analiza las imágenes, garantizando la horizontalidad del proceso creativo para su edición definitiva. Se inscribe en un proyecto pedagógico centrado en la formación de estudiantes y en la creación de espacios de aprendizaje compartido. La exposición se inaugura el 10 de julio de 2026 en el Centro Cultural Regional Blaise Senghor. Asimismo, contará con dos conferencias y dos talleres dirigidos por Juan Carlos Robles y Malick Diagne Faye. El objetivo es promover un entorno propicio para la reflexión crítica, la experimentación audiovisual y el intercambio de conocimientos. También se ofrecerán visitas guiadas, concebidas como momentos pedagógicos de diálogo en torno a los procesos de creación en el África subsahariana desde una perspectiva decolonial. El despliegue de la exposición Acelerada Quietud > Work in Progress: Laboratorio decolonial de la circulación responde a una metodología de creación situada y no extractiva. Los proyectos audiovisuales, fotográficos y escultóricos que aquí se presentan operan como un trabajo en proceso (work in progress) y se ofrecen al público como un laboratorio pedagógico abierto. Esta exposición constituye una sesión de puesta en común y debate colaborativo con los agentes y comunidades locales que articulan la investigación. Este proyecto artístico se sitúa en Dakar como laboratorio decolonial de la circulación, el tiempo y la representación. A través de fotografía, vídeo, instalación y escultura, las obras trazan una cartografía sensible de los flujos urbanos, los cuerpos en tránsito, las arquitecturas del poder, las herencias coloniales —incluida la islámica— y las tensiones entre el aceleracionismo neoliberal, la vida cotidiana y la memoria ancestral como bálsamo identitario.
- La disección lúcidaArtero, Javier; del Junco, Juan; Miranda Mas, CarlosPodría decirse que un proyecto, artístico o no, posee la misma estructura que un viaje. Los viajes se planifican, se realizan y más tarde queda el recuerdo en forma de fotografías, sou- venirs, en definitiva de documentos. En mi caso, el proyecto titulado La disección lúcida, es un viaje físico que, más inconsciente que consciente, toma la forma de una narración con principio y fin. Siendo Alemania, y en concreto la ciudad de Passau, el escenario del trayecto al que me refiero, no resulta difícil quedar asombrado por la estética de lo sublime tan presente en el paisaje nórdico y tan arraigada al Romanticismo del que este país es su máximo representan- te. Sin embargo, el deleite por esta visión en directo de accidentes geográficos y atmósferas densas no fue más que un hallazgo tórpemente vislumbrado en gran parte de mi producción anterior. Tórpemente porque a menudo trabajo con imágenes que por alguna razón se pre- sentan en mi mente sin saber muy bien por qué. Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Del 11 de Abril al 31 de Mayo 2013
- My lovely forbidden rooms y Adrenalina bendita con mis pollosCastillo, Alejandro; Miranda Mas, CarlosMy lovely forbidden rooms y Adrenalina bendita con mis pollos son los títulos de las exposiciones indivi- duales que presento de forma conjunta en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga y en el espacio ColumnaJM, las cuales recogen parte de mi producción entre 2013 y 2016. En ellas he trabajado con dos temáticas diferentes de las que me sirvo para revisitar la Historia de pintura: la ha- bitación (pintura de género) y la granja (pintura de paisaje). Estos proyectos quedan enlazados por una tratamiento tanto representacional como puramente pictórico que oscila entre lo irónico y lo agresivo, lo “pasteloso” y lo ácido, donde, por ejemplo, aparecen aspectos infantiles en un entorno lisérgico o se ha tra- tado lo doméstico desde un punto de vista casi bélico. Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga 2/6 — 1/7/2016
