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    Desordenar lo Ordenado: Jornadas de Arte, Educación y Acción Sociocultural
    Rivas Herencia, Eugenio
    En diciembre de 2024 y bajo el lema Desordenar lo ordenado nacían las primeras Jornadas de Arte, Educación y Acción Sociocultural en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Esta propuesta se ponía en marcha con el propósito de atender las intersecciones entre el arte, en su continua reformulación, las tendencias que dentro de la educación promueven una pedagogía crítica y la responsabilidad de una gestión cultural que asuma un compromiso con sociedad a través de la acción. Desde las fricciones entre estos tres ámbitos queríamos revisar las prácticas artísticas del presente para proyectar con más fuerza y coherencia las posibles prácticas del futuro. Para ello, partíamos de una pregunta a priori tan ambiciosa como ingenua: ¿Puede el arte cambiar su mundo? Y hablábamos de un mundo propio, de la posibilidad de influir y transformar el entorno en el que las propuestas creativas nacen y se desarrollan, atendiendo al carácter contextual de la cultura.
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    Total Loss
    Artero Flores, Javier; Artero, Javier
    La Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Málaga abre su temporada 2023-24 con la exposición TOTAL LOSS, del 4 al 27 de octubre de 2023. Esta muestra colectiva reúne obras de alumnado egresado del centro, en concreto 18 artistas (Alberto Cajigal, Alejandro González Castillo, Ana Morales, Anaís Angulo, Dela Delos, Delia Boyano, Eduardo Rodríguez, Enrique Res, Isabel Rosado, Lucía O´Brien, María Fernández, Natalia Cardoso, Nuria Luque, Paloma de la Cruz, Patricia Collado, Ricardo León, Timsam Harding, Victoria Maldonado) que con anterioridad han realizado exposiciones individuales en la misma sala. La exposición se enmarca en Sculpture NETWORK XV International Forum in Malaga, un evento en torno a la escultura con más de 17 años de trayectoria, que en esta edición se celebra en la ciudad de Málaga. TOTAL LOSS acoge una serie de obras que se aproximan a lo escultórico desde muy diversas y particulares perspectivas. Se reflexiona acerca del accidente, la arqueología, el detrito, el espacio de trabajo y los modos de representación, entre otros, a través de una multiplicidad de técnicas y materiales donde se cruza la cerámica con el plomo, la cartulina, el dibujo, el vídeo o la fotografía y el ensamblaje de carrocería, mobiliario y otros objetos cotidianos en dispositivos que se instalan en el espacio. Este proyecto expositivo forma parte de las actividades del Grupo Permanente de Innovación Educativa en Producción y Difusión de arte (PIE 22-128), coordinado por Blanca Montalvo, y cuenta con el comisariado del profesor y antiguo alumno del centro, Javier Artero, así como con la colaboración de Ani Jiménez y Alberto Cajigal, integrantes de dicho grupo.
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    El Pabellón de Málaga en la Exposición Ibero-americana y sus modelos artísticos
    Morales Folguera, José Miguel
    Hay seis edificios malagueños separados por un espacio temporal de cuatro siglos, pero que están unidos formalmente: la mansión en calle Gaona, que perteneció al Mayorazgo de Buenavista y que fue erigida por Baltasar Francisco Guerrero Chavarino, quien en 1706 pudo encargar su construcción a Felipe de Unzurrunzaga; el Jardín Privado del Palacio Episcopal de Málaga, promovido en 1783 por el obispo Molina Lario y construido por el arquitecto turolense José Martín de Aldehuela, y el Jardín privado del Prior en el Convento de la Victoria, posiblemente realizado en el siglo XVII; las Casas de Félix Sáenz de Málaga, el hotel América Palace de Sevilla y el Pabellón de Málaga en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla del año 1929, diseñados estos tres últimos por el arquitecto malagueño Fernando Guerrero Strachan. Tanto el hotel América Palace como el Pabellón fueron realizados entre 1928 y 1929 para la Exposición Ibero-Americana de Sevilla, inaugurada en el mes de mayo del año 1929. Los dos primeros edificios tienen un elemento común, que aparece también el Pabellón de Málaga: un patio jardín, que se constituye en el núcleo central de la construcción. Cuando Guerrero Strachan diseña el Pabellón de Málaga se inspira en los dos únicos modelos de patio jardín, que se conservaban en la ciudad de Málaga: el Jardín Privado del Palacio Episcopal y el Patio del Palacio de la calle de Gaona.
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    Readymade
    Linares Pedrero, Agustín
    Sala de la Muralla. Edificio Rectorado.Del 15 de Mayo al 6 de Junio de 2015 Universidad de Málaga. Redkrea nació con la vocación de apoyar a los jóvenes creadores y dar visibilidad y difusión a sus trabajos. Es un proyecto en el que se integran las 10 universidades públicas andaluzas, liderado por la Universidad de Málaga y financiado por la Junta de Andalucía, que cuenta ya con tres años de trabajo y más de doscientos creadores de todas las disciplinas artísticas integrados en su red. Nuestras universidades son viveros de cultura y de creación, en los que una comunidad formada por personas de diversas edades y perfiles (estudiantes, docentes, personal de administración y servicios) desarrolla una intensa actividad intelectual y artística. La plataforma virtual creada en Redkrea y las actividades que a través de ella se organizan sirven para que nuestros jóvenes conecten entre sí y se conozcan, y para que tengan la oportunidad de mostrar a la sociedad toda su creatividad y los proyectos que están desarrollando, y que lo hagan de la forma más profesional posible.
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    Promesas
    Linares Pedrero, Agustín
    Sala de la Muralla del Rectorado 20 de mayo - 20 de junio de 2017. Con esta exposición intentamos dar visibilidad a la obra de artistas que están a punto de acabar su titulación –Grado en Bellas Artes de la Universidad de Málaga– y, por tanto, están en ciernes de presentar los resultados de su investigación artística. A veces sucede que estas investigaciones son un tanto atrevidas o simplemente no se ajustan a las hormas de los circuitos de las galerías de arte; puede ser que estas obras no sean lo mejor –según algunos– pero son diferentes por ir a contracorriente y defender sus ideas aunque sean demasiado locas o demasiado realistas. Qué mejor escaparate que el propio edificio del Rectorado de la UMA para mostrar a la sociedad las apuestas más arriesgadas de unos universitarios que están configurándose como futuras promesas, al menos así lo creemos.
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    Hospital de espejos y tapones
    Wes, Saul; Linares Pedrero, Agustín
    Sala de exposiciones Espacio 0. Del 8 de abril al 12 de mayo de 2021. En Saul Wes confluyen dos hechos relevantes: el primero, tener una cultura internacional que lo distingue; el segundo, ser un artista muy prolífico, capaz de crear varias obras al día produciendo miles de piezas como si de un entrenamiento incansable se tratara a modo de Sísifo. Este abnegado artista es capaz de destruir y/o deshacerse de la producción de un año, para el año siguiente renovarse completamente. Es un artista sin excedentes, los afortunados que tengan obra suya, atesórenla. Y hemos reunido la producción de este año. Un vómito prolífico en obras e iconos que expone en el espacio CERO en un barroquismo ceremonial, transformando las paredes en macro instalación, en un site- specific. Algo digno de ver... que no se olvida, una experiencia de pulsión artística catártica.
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    Artefacto Social: Sueños/Agradecimientos/Palabras
    Rivas Herencia, Eugenio
    Por segundo año consecutivo, Artefacto Social asumía el reto de abrir un espacio de investigación contradisciplinar y poner en marcha una experiencia de creación colectiva, con el propósito de apuntar hacia la transformación social en aquellas mismas comunidades o territorios en los que habíamos estado trabajando durante el año 2021. Tras una profunda toma de contacto, el compromiso con las problemáticas abordadas había calado en la estructura ética del proyecto y existía una fuerte disposición para continuar trabajando en cualquier circunstancia preguntándonos cuáles eran los muros que debían derribarse para establecer conexiones a través de las emociones y la empatía. En esta segunda edición Artefacto Social hace especial hincapié en las relaciones con las personas que constituyen cada una de las comunidades de Los Asperones, La Palma-Palmilla y El Palo, a las que veníamos acercándonos desde un principio. Con este ánimo, nuestro equipo continuaba la andadura dentro del programa Key Project del Vicerrectorado de Innovación Social y Emprendimiento de la Universidad de Málaga, apoyo al que esta vez se sumaba el Departamento de Arte y Arquitectura. Como nexo de unión entre ambas ediciones fue determinante revisar los valores que nos mantenían unidas, realizando un breve manifiesto, donde reuníamos valores y propósitos, y un decálogo, que se formulaba a modo de cuestionario porque entendíamos que era mejor mantener la capacidad crítica que tener las cosas claras. Con todo ello, dábamos pasos determinantes de cara al diseño de identidad del proyecto y la construcción de una identidad visual corporativa. Este proceso sería de gran valor para consolidar el equipo y facilitar la incorporación de nuevas personas que sumaran su compromiso. Haciendo recuento al final de la edición 2022, hemos confirmado que si apuntamos a la transformación social hemos de empezar por desarrollar estrategias de empatía con los individuos que componen nuestra sociedad. En este sentido, si pretendemos construir una sociedad comprometida con todas sus partes es indiscutible la relevancia de la educación en todos sus ámbitos y niveles, desde la infancia hasta la universidad. Y aquí, las prácticas disruptivas del arte y su capacidad de promover el pensamiento divergente pueden encontrar su máxima aspiración. Con esta voluntad hemos vuelto a sacar la universidad a la calle, en un acto de devolución que conecta realidades que nunca deberían verse separadas. Y para esa importante labor hemos seguido confiando en el trabajo cooperativo, incentivando un aprendizaje basado en el diálogo y el compañerismo, aproximándonos al impacto social desde el intercambio directo, desde la mirada inclusiva que entiende la diversidad como riqueza y no como lastre. Un compromiso con el presente y con el futuro en el que el arte constituye la herramienta para la toma de conciencia de una colectividad que quiere cambiar su mundo. Y para esta ambiciosa hazaña nos sigue faltando mucha calle.
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    EKC. Un desafío pedagógico
    AguilarJiménez, Juan
    EKC Un desafío pedagógico es una publicación sobre un proyecto pedagógico deasrrollado entre estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y la Facultad de Ciencias de la Educación. Una iniciativa dirigida y gestionada por ellos para el desarrollo de nuevas actividades y desarrollo de contenidos para la creación y gestión cultural estableciendo, para ello, roles y departamentos de trabajo el aula para enfrentar a los estudiantes al desafío de idear nuevos formatos de acción cultural así como habilidades de autogestión para llevarlas a cabo.
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    Bi_Nomios: Fotografía
    Linares Pedrero, Agustín; Alonso Calero, José María; Alonso Calero, José María
    Sala de la Muralla Edificio Rectorado Del 6 al 27 de febrero de 2014 UNIVERSIDAD DE MÁLAGA. Binomio es una noción que incluye el prefijo bi que significa “dos” y un vocablo griego nomos que puede traducirse como “parte”, “porción”, “distribución”, “regla” o “ley”. Esto quiere decir que un binomio es algo que está formado por dos partes. Para las matemáticas, un binomio es una expresión algebraica formada por dos términos. En lenguaje coloquial suele nombrarse como binomio al conjunto de dos personalidades que cumplen un rol relevante en algún ámbito de la vida social, política, deportiva, artística, etc. Como por ejemplo: Ginger Rogers y Fred Astaire (en baile), Laurel y Harvey (el gordo y el flaco) , Karl Malone y John Stockton (en baloncesto), Gilbert & George (arte)… Este binomio está haciendo referencia a una pareja perfecta, pero no en lo relativo a llevarse bien, que podría tambien ser el caso, sino a que cada ser o entidad es capaz de crear y generar una gran energía en lo que desarrollan, y unida a otra, termina por generar algo aún más poderoso que la simple suma de ambos. Esta unión es precisamente el tema que nos ocupa. Se han seleccionado dos obras de cada fotógrafo para elevar y manifestar la calidad artística de los mismos. Puestos a mostrar y promocionar la fotografía de la red de creadores, mejor hacerlo con poder creativo, por medio de dos obras que, unidas, mantengan una conexión que haga más fuerte el mensaje.
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    My Mission to Málaga
    Fish, Jeremy; Linares Pedrero, Agustín
    En “My Mission to Málaga”, la retrospectiva de Jeremy Fish, nos encontramos en la confluencia de múltiples corrientes estéticas y filosóficas que definen el pulso de la cultura urbana, el street art4, el mundo del skateboard y el arte de la ilustración. La obra de Fish no solo captura la vitalidad y el espíritu rebelde inherentes a estos movimientos, sino que también invita a una reflexión más profunda sobre su impacto en nuestra percepción del espacio público y la identidad colectiva. Del 18 de octubre al 15 de noviembre del 2023. Escuela de Arquitectura de Málaga de la UMA (EAM).
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